Virginio y el cruce entre el pop italiano y el mariachi: “Es como una oración al futuro”

En 2006, a los 21 años, Virginio subió al escenario del Festival de Sanremo con “Davvero”, una canción sobre la relación con su papá, que quería verlo trabajando en su empresa de refrigeración industrial mientras él quería hacer música.

Años después, ya como compositor, firmó letras de tres temas de Hazte sentir, el álbum de Laura Pausini que ganó el Latin Grammy en 2018. Virginio cuenta que fue entonces cuando empezó a pensar en cantar en español, aunque no hablaba el idioma. Hace tres o cuatro años empezó a estudiarlo y hoy publica su música en español.

Ese camino lo trajo a ‘Dios en la lluvia’, su nuevo sencillo, estrenado el 18 de septiembre y producido por el colombiano Jhomer Ríos. La canción cruza la melodía del pop italiano con sonidos de mariachi —trompeta y guitarras sobre una base que, en un principio, era solo piano y voz— y parte de una escena de la película V for Vendetta que Virginio recuerda: la idea de que Dios está en la lluvia.

Este año, Virginio también estuvo en el Pride de Ciudad de México, donde cantó ‘No le digas a nadie’, el tema que lanzó en junio. La versión en italiano de ‘Dios en la lluvia’, titulada ‘Dio nella pioggia’, salió el 9 de octubre, y un primer álbum en español está en preparación.

En una entrevista con Modus REC, hablamos con él sobre el origen de ‘Dios en la lluvia’, su paso del italano al español, cómo escribe sus canciones y lo que significó cantar en el Pride de Ciudad de México 2026.

Tu nueva canción se llama ‘Dios en la lluvia’. ¿De dónde sale el nombre y qué significa la lluvia para ti?

Es que yo soy tan melancólico que la lluvia siempre ha sido parte de mi vida como algo muy fascinante, siempre me ha fascinado. También tengo una amiga en Italia, con la que crecí, y yo la llamaba Rain, que en inglés es lluvia, así que es algo con lo que siempre estuve conectado. Cuando vi la película V for Vendetta, hay una escena donde esa chica cuenta su historia y dice que su abuela siempre le contaba que Dios está en la lluvia. Eso me fascinó, porque fue escuchar, casi explicado, algo que yo siempre había pensado. Quería ponerlo en una canción desde hacía mucho tiempo y salió esta canción, que es como un homenaje, no es un homenaje, es como una oración al futuro. Es algo que quiero que pase en el futuro: que seamos todos libres, que podamos amar lo que queremos. Y al final se convirtió también en un pequeño homenaje a México, porque tiene esos toques de mariachi que me encantan muchísimo. Es algo con lo que siempre me crucé en la música, entonces quería ponerlo en una canción y eso sucedió.

Eres un cantautor italiano cantándole a México, en español y con mariachi de fondo. ¿Qué tuviste que soltar de tu manera italiana de escribir para dejar entrar ese sonido?

La verdad es que nada. Lo que me gusta de esta canción es que se escuchan muy bien las diferencias y también cuánto se parecen mi estilo de pop italiano, de melodía italiana, y esos sonidos. Me parece que se cruzan maravillosamente, sobre todo gracias al trabajo que hizo Jhomer Ríos, el productor de la canción, que es colombiano. Es como tener un poquito de todo de Latinoamérica en esta canción también.

¿Qué le pediste a Jhomer Ríos que te diera y qué te trajo él que no esperabas?

Yo le dije simplemente que me encantaba ponerle un toque de México, de mariachi, de regional, a esta canción que estaba prácticamente desnuda: era solo piano y voz. Me sorprendió toda su producción, creo que hizo un trabajo increíble. Agregó melodías con la trompeta, con esas guitarras que yo no esperaba, que tienen un sentido muy melancólico pero también muy pasional. Eso me encantó, de verdad me quedé sorprendido.

“Esta canción es como una oración al futuro. Es algo que quiero que pase en el futuro: que seamos todos libres, que podamos amar lo que queremos”.

Volviendo atrás en el tiempo, debutaste en Sanremo a los 21 años con una canción bien fuerte sobre un padre y un hijo. ¿De dónde sacaste el valor, viniendo de un pueblo chiquito de Italia, para pararte en ese escenario e interpretar una canción tan profunda?

No sé [risas], creo que sobre todo fueron las ganas de cantar mi música y de llevarla a la gente, y fue muy natural para mí. Para mí la música es una misión, literalmente, y no tenía alternativa: eso era lo que quería hacer. Esta canción [‘Davvero’] habla de la relación difícil con mi papá, porque él quería que trabajara en su empresa y yo quería hacer música. Luché un montón en mis años de adolescente con él porque quería cantar. Hoy todavía, a veces, sigue diciéndome: “Ven a trabajar conmigo, ¿por qué no?”. Es algo que se quedó en su alma, pero puede ser que esta lucha también me ayudó a darme cuenta de que eso es lo que quería hacer.

¿De qué es la empresa de tu papá?

Es una empresa de —no sé si se dice así— refrigeración industrial. Totalmente otro tema, totalmente otra área, tan distante de mí. Yo nací así, con la música: cantaba desde que tengo uso de razón y era muy natural para mí.

¿Cómo de una familia dedicada a la industria sale un cantautor?

Aunque mi papá no lo hizo como trabajo, siempre ha tocado su guitarra, y también mi abuelo, el papá de mi mamá. La música siempre ha sido parte de mi vida en algunos sentidos. Está toda la música que escuchaba mi papá: a mí me encanta el jazz porque él escuchaba jazz y yo crecí con eso, crecí con los clásicos y crecí también con los cantautores italianos. Cuando crecí empecé a escuchar música inglesa, Britpop, Coldplay, una banda que me encanta también ahora, y fui explorando varios géneros. Por eso me gusta hoy tener la posibilidad de cruzar, en el caso de esta canción, el mundo musical mexicano con la melodía italiana, y creo que es algo que nadie ha hecho hasta ahora. Esta canción salió también en italiano, porque quiero que mi país descubra esa mezcla, esos sonidos a los que los italianos no están tan acostumbrados. Me parece maravilloso dejarlos descubrir y llevárselos, porque de verdad México, y en general toda la música latina, todo el mercado latino, tiene algo culturalmente muy válido.

“Nunca he tenido miedo de parecer frágil. Creo que hoy los hombres también tienen que mostrar su fragilidad. Ser frágil no significa ser débil, y para mí eso es muy importante”.

¿Por qué decidiste estudiar español y empezar a escribir tus canciones en ese idioma?

Desde siempre, desde que empecé con el Festival de Sanremo, me han escrito fans de Latinoamérica, de México, de España, de Brasil, de Argentina. Pero no estaba listo, y para hacer algunas cosas tienes que hacerlas bien. Llegó un momento en que, escribiendo canciones para otros artistas como Laura Pausini —con ella gané el Latin Grammy, por su álbum Hazte sentir, en 2018—, empecé a pensar que quería cantar en español, porque vi que mi música en español también funcionaba. Pero no hablaba nada de español. Hace tres o cuatro años, más o menos, empecé a estudiar porque quería empezar a sacar mi música también en español, y por eso estamos aquí.

‘Dios en la lluvia’ salió también en italiano. ¿Reinterpretas la canción o es una traducción literal? ¿Cómo trabajas el bilingüismo en tu composición?

Nunca se puede hacer una traducción literal, porque las palabras de los diferentes idiomas tienen sonidos diferentes. Para que suene de la misma manera, para que tenga los mismos sonidos, necesitas adaptar la traducción. Esa canción nació en italiano y después la traduje al español, pero hoy me parece que me suena mejor en español. Tiene el mismo significado; simplemente cambié algunas cositas para tener un sonido mejor.

Hablando de Laura Pausini: ¿cambia algo cuando compones una canción para otro artista respecto de cuando la compones para tu propia voz?

Depende. Muchas veces escribo canciones sin pensar si tiene que ser una canción mía o de otro artista. Por ejemplo, uno de los últimos sencillos de Laura Pausini, de su último disco de inéditos, ‘El primer paso en la luna’, lo escribí pensando en escribir una canción de esa manera, pero no necesariamente para otro artista. Salió tan perfecta para ella que se la envié, la arreglamos y trabajamos la letra juntos. Muchas veces, en cambio, empiezas a escribir con el artista o pensando en el artista. Lo que intento hacer siempre es quedarme con mi estilo, esté escribiendo para mí o para otro artista. Claramente, cuando escribes para otro artista tienes que ponerle algunas cositas para identificar más la letra con su lenguaje. Seguramente hay palabras que yo voy a cantar y que Laura no, o al contrario. Son arreglos, son detalles, pero una canción para mí es una canción.

¿Cómo nace una canción para ti?

Oh, pregunta difícil. No sé, todavía hoy no sé. Sale algo, escucho algo, una palabra se me queda en la cabeza y la voy a escribir. Me ayuda muchísimo mi smartphone, porque no soy tanto de papel: me encanta escribir cosas en la pantalla y tener la posibilidad de grabar rápido algo que me sale, un sonido, una melodía. Es la primera vez que lo cuento: en las notas de mi smartphone tengo una sección que se llama “Pensieri e parole”. En italiano es pensamientos y palabras, y también es el título de una canción de un cantautor italiano muy famoso, Lucio Battisti. Ahí pongo todas mis ideas, todos mis pensamientos, y de vez en cuando voy a encontrar cosas que me escribí o que me quedaron grabadas. Cada uno tiene su técnica.

“Para mí la música es una misión, literalmente, y no tenía alternativa: eso era lo que quería hacer.”

Cuando revisas esas notas, ¿te sorprende a veces lo que encuentras?

Ay, sí, muchas veces me sorprendo, porque digo: “Ay, qué buena esa idea” o también “Ay, qué mala esa idea”, por qué estaba pensando en escribir eso [risas].

¿Por qué te volcaste desde tan joven a la canción romántica?

Porque nunca he tenido miedo de parecer frágil. Creo que hoy los hombres también tienen que mostrar su fragilidad. Ser frágil no significa ser débil, y para mí eso es muy importante. Siempre fui un chico muy sensible. La música siempre ha sido, es y va a ser una manera de conectarme con las personas. Antes era muy tímido, ahora no, así que era una manera muy fuerte de conectarme con la gente. Me acuerdo que en el colegio no era uno de los chicos cool, para nada. Pero cuando me ponía al piano y empezaba a cantar, todos se quedaban en silencio para escucharme. Eso era de verdad una magia para mí.

“En el colegio no era uno de los chicos cool, para nada. Pero cuando me ponía al piano y empezaba a cantar, todos se quedaban en silencio para escucharme. Eso era magia para mí”.

Dijiste que para ti la música es una misión. ¿Por qué lo ves así?

Porque necesita fuerza, necesita seguimiento. Y no tanto la música como la industria: te cansa mucho, porque todo cambia y la música está muy conectada con la tecnología. Cuando cambia la tecnología, cambia también la manera de fluir de la música, y eso claramente requiere mucho trabajo, también para encontrar maneras siempre diferentes de llegar a la gente. Que no sea solo en vivo, porque claramente yo me pongo a tocar y a cantar y ya, pero tienes que llegar a muchas personas. Puedes hacer música para ti mismo, pero no es lo que estoy haciendo yo con mi trabajo. Entonces, claramente tienes que empujar en eso.

¿Qué se viene para ti después del lanzamiento de ‘Dios en la lluvia’?

Se viene seguramente un álbum en el que estamos trabajando, mi primer álbum en español. Es muy importante para mí y quiero llegar con este álbum a las personas, porque es un sueño. Desde hace mucho tiempo estoy pensando y trabajando en eso, así que es lo que quiero hacer ahora.

Cantaste ‘No le digas a nadie’ en el Pride de Ciudad de México. ¿Qué te conmovió de ese momento?

Siempre me conmueven tantas cosas, porque ver a toda esa gente que está empezando a conocerme, que se conecta con mi música, que baila, que responde… A mí me encanta estar en el escenario, me encanta cantar en vivo. Soy romántico, pero tengo también canciones más rítmicas, y me encanta hacer bailar a la gente, en el escenario y abajo del escenario, en un concierto, en un live. Lo que más me emocionó fue ver a toda esa gente celebrando la libertad de ser lo que somos. Esta canción habla de eso, y fue algo muy importante tener la posibilidad de cantar allá, sobre todo por el significado que tiene.

“La música siempre ha sido, es y va a ser una manera de conectarme con las personas.”

¿Sientes que puedes convertirte en un ícono, un estandarte de la comunidad gay, sobre todo en México?

No sé. Yo simplemente sé que lo que quiero hacer es normalizar el hablar de algunos temas en las canciones. Mis canciones son románticas, clásicas también, como constructo, no son urbanas, de verdad. Lo que me gusta es tratar este tipo de música con naturalidad: hablar de un chico, de una chica, sin problemas. Creo que hoy necesitamos esa normalización. No me encanta la palabra “normal”, pero la verdad es lo que necesitamos hoy.

En muchas canciones, la pareja que se muestra en el videoclip es heterosexual. ¿Te animarías en algún momento a protagonizar un video donde tu pareja sea un varón? ¿Te parece que falta algo en la industria para llegar a eso y que la gente lo acepte?

Creo que todavía hay pocos de eso. Lo que me pasó a mí es que, cuando salí con una canción que se llama ‘El día con la noche’, junto a otro artista que es hetero, en el video él estaba con una chica y yo estaba con un chico, porque quería ser real. Tuve que explicarlo, porque hasta ese momento nunca había aparecido con una pareja como dos hombres. Lo expliqué en una entrevista y también a mi público. Mi público me conoce desde siempre, entonces sabían que yo soy gay, o como queramos decirlo. Pero tenía que explicarlo, y me enteré de que esa entrevista dio una vuelta increíble en Italia. Eso no es algo positivo, porque quiere decir que la gente todavía está curiosa por la sexualidad de las personas. Me parece un poquito aburrido. Yo quería ser sincero con mi público: no quiero aparecer con una chica, quiero aparecer con un chico, porque de hecho tengo novio. Pero necesitamos más de eso, y también ver este tipo de amor en la vida cotidiana, como decía antes, normalizar. La respuesta es sí, necesitamos más.

Dijiste que te gustaría llegar a más gente. ¿Qué crees que tienes que hacer para lograrlo?

Creo que tener una canción viral, eso seguro [risas]. Pero lo más importante para mí es cantar en vivo. Afortunadamente, cuando canto en vivo la gente se acerca y se queda a escucharme, y eso es lo más importante para mí: que la gente me pueda escuchar lo más que pueda. Eso es lo que quiero hacer, y quiero seguir cantando en vivo siempre más.