De ‘Ojos Marrones’ a ‘Tu Lunar’, Lasso sigue su propia fórmula: “La honestidad es lo que más funciona”

Hay artistas que persiguen el hit y artistas a los que el hit los encuentra cuando dejan de perseguirlo. Lasso pertenece al segundo grupo. Antes de “Ojos Marrones” —la canción que le valió el Latin GRAMMY® a Mejor Canción Pop/Rock en 2023— el cantautor venezolano probó sonar más bailable, más parecido a lo que sonaba en las radios latinas. No funcionó. “Mis fans me dijeron: no lo hagas más nunca en tu vida, por favor”, cuenta entre risas durante la entrevista con Modus REC en la Latin Alternative Music Conference -LAMC- 2026, a finales de julio. Volvió a lo suyo, pop y rock con letras honestas, y ahí empezó todo.

Ese “todo” incluye un Grammy que recibió en Sevilla junto a sus dos mejores amigos, con quienes escribió la canción; seis nominaciones al Latin GRAMMY® en total; y hits como “En Otra Vida”, junto a Yami Safdie. Pero también incluye, casi tres años después, una nueva etapa: un álbum que se acerca cada vez más a ver la luz, producido por Manu Lara (Bad Bunny, Rawayana, Sebastián Yatra, Álvaro Díaz, Alleh y Yorghaki, Kali Uchis), del que ya conocimos dos adelantos: “p0rn0grafía” y “¡¡¡FELIZ ANIVERSARIO!!!”.

Ahora llega el tercero: “Tu Lunar”, inspirado en un encuentro real con una chica a la que Lasso nunca volvió a ver y de la que, con el tiempo, solo le quedó un detalle grabado en la memoria: un lunar. El sencillo llega acompañado de un visualizer en el que Lasso arma, pieza por pieza, el rompecabezas de una fotografía que nunca termina de cerrar del todo, porque hay piezas, y personas, que no se pueden reemplazar.

El lanzamiento coincide con un momento intenso para el venezolano: hace poco se presentó ante más de 5.000 personas en el SummerStage de Nueva York, acaba de formar parte de Unidos Por Los Nuestros en Miami —un show a beneficio de Venezuela y Colombia— y de subir al escenario del Hollywood Bowl para A Concert for Venezuela, junto a artistas como GIVĒON, Carlos Vives y Julieta Venegas y la última presentación de Gustavo Dudamel como director musical de la LA Phil.

Fue justamente en Nueva York, horas antes de su show en SummerStage, donde nos sentamos a hablar con él sobre cómo encontró su sonido, qué significó ese primer Grammy y qué le gustaría que el público se lleve de sus shows.

Estás en Nueva York y tocás esta noche en Central Park junto a Julieta Venegas y otros artistas. ¿Cómo se siente este día tan particular en tu carrera?

Muy lindo, sobre todo porque está mi familia, está mi novia también. Y siempre es lindo eso, ¿no? Estás tocando en un lugar tan icónico como Central Park, que he venido a caminar y de repente estás tocando ahí. No sé, me encanta Nueva York, me encanta todo. Así que muy contento.

Pasaste por varios géneros antes de llegar a tu sonido actual. ¿En qué momento sentiste que por fin lo habías encontrado?

A mí siempre me gustó el pop y el rock. Pero obviamente la industria latina va hacia una cosa más bailable. Entonces lo intenté. Mis fans me dijeron: ‘no lo hagas más nunca en tu vida, por favor’. Y va por ahí: traté de alejarme de lo que me gustaba para tratar de ganar más dinero, y fracasé. Entonces volví a lo mío, y es ahí donde me empezó a ir súper, súper bien. Es lo que me gusta. Qué bueno que fue así, ¿no?

“Traté de alejarme de lo que me gustaba para tratar de ganar más dinero, y fracasé. Entonces volví a lo mío, y es ahí donde me empezó a ir súper, súper bien”.

Contaste que llegaste al hit cuando dejaste de perseguirlo. ¿Cómo se logra un hit tan grande como “Ojos Marrones”?

Te lo juro que me encantaría saber, porque lo podría repetir y ganar mucho más dinero. Me gusta full el dinero. Pero no: yo te digo que lo que más funciona es la honestidad, siento yo. La honestidad con quién eres tú, con lo que dices. Y no importa lo que está pasando. Siento que la industria funciona como el mar. ¿Me entiendes? Tú estás montado en una ola que quieres surfear. Si tratas de buscar la ola de los demás, vas a llegar tarde siempre, porque es la ola de los demás. En cambio, si esperas tu ola, vas a tenerla exactamente como tú quieres. Y me pasó lo mismo con “Ojos Marrones”. Es una canción que, si la ves en el contexto donde estaba, era la única canción de pop que fue top 50 de Spotify en seis meses. La única canción de pop. Y pertenecía a un disco que fue el único disco, de los 200 discos en español, que era de pop. El único disco. Entonces ahí decís: ok, es una canción que no tiene nada que ver, y es un disco que no tiene nada que ver con el lugar, pero también se siente bien, ¿no?, el poder haber hecho algo tan diferente. Pero -en general- da miedo.

“Lo que más funciona es la honestidad: la honestidad con quién eres tú, con lo que dices”.

¿Qué es “Ojos Marrones” para vos?

Es una canción muy linda. Primero, porque la escribí con mis dos mejores amigos. Y el hecho de ganarme un Grammy con mis dos mejores amigos, con una canción que escribimos juntos sin ninguna pretensión más que pasar tiempo juntos porque los amo, y estar de repente en Sevilla los tres recibiendo un Grammy de manos de Ana Torroja… son cosas muy emocionantes, y que nunca se van a volver a repetir así.

¿Qué te gustaría que pase con tu próximo disco?

Me gustaría poder girar en muchos países, o sea, lo que siempre he estado haciendo. Vivir de la música es algo que no tomo por sentado y que agradezco mucho. Entonces eso: simplemente poder conocer más lugares, tocar en más lugares.

Sos venezolano, vivis en México y le cantás a toda América Latina. ¿Cómo pensás a tu público a la hora de crear y armar un show?

Realmente lo que yo hago cuando armo un show es tratar de tener el concierto que todo el mundo quisiera ver. Yo, como fan de alguien que también ha visto a todo el mundo tocar en vivo, siempre busco que la gente se vaya contenta. He tocado en lugares muy icónicos alrededor del mundo y, como te digo, nunca lo tomo por sentado. Y siempre el público es muy diferente. De repente tocás en Buenos Aires y el público es de una manera, o tocás en Santiago de Chile y es diferente, o en México. Siempre tratás de dar lo mejor de vos y la gente responde mucho con eso.

De acá a unos años, ¿qué canción te gustaría que la gente recordara de vos?

Yo no pienso mucho en eso. Lo que a mí me gustaría es que no me recordaran, sino que me consumieran siempre en presente. Porque eso significa que seguís conectando con la gente. Me gustaría que la gente siempre pueda agarrar una canción mía y hacerla parte de su vida, así como yo hago con las canciones de los demás. Que esa canción, de repente, a alguien le recuerde cuando se graduó del colegio, o a su mejor amiga, o a una pareja que tuvo. Eso es lo importante en la música.

“Me gustaría que el público no me recordaran, sino que me consumiera siempre en presente”. 

¿Con qué músicos y con qué canciones te pasaba eso de chico, esas que te hicieron querer ser músico hoy?

Buena pregunta. Yo soy mucho más de canciones que de artistas. Hay canciones extraordinarias, como “Hasta la raíz”, de Natalia Lafourcade, por ejemplo. Es una canción que me acuerdo perfectamente la primera vez que la escuché: la escuché en vivo, y eso me hizo sentir acompañado en un momento raro de mi vida. Y es una canción que sigo escuchando y que me sigue acompañando. No sé, en mi vida tuve muchas influencias, Juanes fue una, por ejemplo. Pero siempre fueron canciones, más que un artista con todo su repertorio. Canciones extraordinarias. Soy muy fan de una canción extraordinaria: no importa dónde la consigas, no importa qué género sea. Esa canción que escuchás y decís: guau, ¿esto de dónde salió?